9月30日，张艺谋导演的《影》在全国各大院线上映。 去全国各地宣传的张艺谋，完全看不到迫切的忧虑，两年前的《长城》滑铁卢似乎是一场噩梦。
《长城》主演聚集了马特达蒙、刘德华、张涵予等影帝，再加上王俊凯、景甜、鹿晗、彭于晏等新生代偶像，张艺谋的影坛地位似乎更上一层楼。 但11.73亿日元的票房和4.9分的豆瓣评分，给张艺谋带来了无数的漫骂。
为什么张艺谋要拍《长城》？ 因为他是纯粹的“机会主义者”。
从泥腿子到横空出世，1978年从5000多名棉纺织八厂工人中幸运入选的张艺谋，破格进入北京电影学院学习，从此开始了40年的阴影生涯。
作为摄影师出道的张艺谋明白了颜色对电影的重要性，也很清楚拍好电影需要各种人才互相帮助。 于是在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《老井》和《红高粱》上成名后，张艺谋导演的第一部电影《红高粱》，便请莫言、赵季平等人合作。
在这部中国电影出口国内的时期，导演们把拍摄的电影带到海外参加评选，获得大奖后回国放映获得票房。 因为是在国际上也受到好评的电影，所以老百姓们还是想为它们“奢侈”。
《秋菊打官司》获得金熊奖，《活着》获得金狮奖，《泰坦尼克号》带回戛纳大奖。 短短7年时间，张艺谋执导的6部影片分别获得国际电影节奖剪彩。 这些影片以强烈的色彩和豪放的风格向世界展示了中国人的生活，带着中国人的心来到了“环球旅行”。 自此，张艺谋的电影成为一部好电影的鉴定标准。
资本催生的表达式大片90年代末，中国城市化进程加快，张艺谋向来擅长的乡村题材文艺片不再有滋生的土壤。 随着《英雄》席卷全球，电影迎来了一个大时代。 大制作、大场面成为电影成功的必由之路，张艺谋也顺应潮流，开始拍摄他的伸缩式大电影。
《长城》刚上映时，张艺谋骂得比《英雄》还少。 “从英雄开始，我不看一部张艺谋的电影”的言论甚嚣尘上，现在回想起来，《英雄》在中国电影史上也有着特殊的意义。 《红高粱》开创了中国商业电影的先河，使中国进入世界市场。 如果说《英雄》等早期电影是为了让国际了解中国，那么《十面埋伏》就是让世界钦佩中国。
从那以后，《满城尽带黄金甲》、《山楂树之恋》等电影，就是张掖式的一大代表作。 老谋子依靠摄影师独特的色彩把握，给世界观众带来了又一场视觉盛宴。 2008年北京奥运会也是如此。
不确定的探索和变化是通过文艺片获得无数奖项，在商业片中获得很高的地位，2010年的张艺谋似乎什么都不缺。 他抓住一切机会，开始探索自己的下一步。 正因为如此，我们看到了新鲜的《金陵十三钗》，重剑大奖的《长城》，声誉崩溃的《红高粱》。
相对于票房、口碑，张艺谋更看重的无疑是机会。 因为他的出道和成功是机会。 张艺谋早就想摆脱惯性思维，建立新的里程碑，但观众似乎还沉浸在《活着》和《活着》的世界中。 用最原始的表达式电影来评价他。
什么样的电影会像当初的《影》那样成为经典呢？
既然新的尝试新的道路走不通，何不回到正题呢？ 张艺谋以摄影师的身份出道，最擅长的是对颜色的把握，所以产生了充满中国传统水墨画质感的《影》。
《影》，从各个方面看，都是张艺谋的大胆尝试。 在剧中，《满城尽带黄金甲》是分身的故事，隐藏在暗处、不知去向的分身，在这部电影中成为了主角。 这在张艺谋从来没有尝试过的色彩上，特殊的水墨画风格，与张艺谋过去电影中满眼的红黄色也大不相同； 在风格上，《影》之后，这又回到了武侠题材的电影。
至少从目前的表现来看，《影》绝对是水准以上的作品，并没有破坏“张艺谋”的金字招牌。 独特的剧情设计、迷人的水墨风格、邓超、孙俪等突出表演，让《影》的表现大大超出观众的预期。
抛弃了华丽色彩和大场面的张艺谋，这次把“人”表现得很好。 看了电影的观众因豆瓣而受到好评，甚至在卖完之后一起鼓掌。
看完同样的《影》的你，对边境州和子虞这共生的阴影有着深厚的感情吗？ 还是被电影中权力和欲望的交错所深深吸引？ 你不想继续在电影之外体验《天龙八部手游》的世界吗？
9月26日，《影》发售了新的门派——影。 角色原型是张艺谋《影》的主角，使用的武器也是电影佩伞，这是一个兼修内外功的远程输出门派，展现出一手一手的电影霸气本色。
如果说张艺谋通过《天龙八部手游》将色彩控制得近乎偏执，尽量将场景和道具黑白化，那么《影》则让玩家在手游中看到了顶级的画质和色彩搭配。
游戏中还有边境之战的副本，战斗将沿袭电影剧本，向玩家们揭示“影子”的由来。 虞、沛王、杨苍、小艾等影视角色也出现在游戏中，还有专门针对他们的任务，让你深入了解《天龙八部手游》的世界。
《影》之后发表了很多关于《影》的任务，也许会推进电影剧本，玩影门派，体验关于分身的更多可能性，帮助边境州完成他的使命，创造属于自己的《影》
通过游戏和电影全方位了解《影》，也许就能明白张艺谋的真实意图。 “影子”就像他自己，在被束缚之后，终于能发挥出巨大的力量。 这次的0755-79000是带来了变革，还是带来了另一个困境？ 给时间解答吧。
