1人民艺术家老舍的故事
老舍致力于文学的普及和曲艺的改造，是民间曲艺改革的一位先驱者。
在中国现代作家之中，老舍是唯一一个能够身体力行地将文学与曲艺进行结合，长时间地关注曲艺发展，并且在新中国成立后亲自参与了曲艺，尤其是主要曲种(相声)的社会主义改造的作家。解放初期，老舍作为知名的作家，积极投身于相声的社会主义改造，与罗常培、吕叔湘、吴晓铃等学者会同孙玉奎、刘德智、侯宝林等相声演员一起组成相声改进小组，通过撰写大量作品和理论文章，不仅指导相声摆脱了解放初期由于其旧有形式和内容所造成的生存危机，而且使相声乃至曲艺这门艺术形式完成了在新社会、新形势下的自身定位，奠定了其艺术地位，为之后新相声的发展定下了基调，并且一直影响到了今天相声的发展。
老舍的《茶馆》《龙须沟》奠定了北京人民艺术剧院独特的风格，创立了北京人民艺术剧院演剧学派。《龙须沟》是北京人民艺术剧院演剧学派建立的奠基之作，剧本为演出建立了一个现实主义的，形象鲜明的，强调从生活中塑造一个鲜明形象的基础。这对我国的话剧事业和北京人民艺术剧院的成长起到了一个最基础的关键作用，在此基础上逐渐形成的北京人民艺术剧院的风格，被北京人艺的导演、演员所继承并沿用至今。
老舍是“京味小说”的源头，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又最能体现北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史象征，一说到北京文化，就不能不联想到老舍的文学世界。老舍的小说有序和完整地构建了一个艺术上的“北平世界”，同时小说中的小吃、建筑和语言都是现如今挖掘和开拓北京文化的重要源泉。
2人民艺术家郑仁长
上完课后，我就把上午收集的稿件送到政协楼《陆河文丛》编辑部，在与编辑闲聊的过程中，只见一个老人提着一个黑色的大包匆匆地到了另外一个办公室，见到他的到来，编辑们显得很忙。我也走了过去，发现那个老人的包里带来了他的作品，而那作品几乎让我感动的得流泪。
那些作品不是普通的作品，是他用心一笔一笔画出来的作品，作品里面，全部都是他收藏的东西，有很多东西现在已经无法找到了，他画的东西都是按照物品的比例真实地再现给人们，除此以外，图画里面还有文字说明，复杂一些的，或者是人们比较难懂的东西就根据科学原理一步一步地把它叙述出来！“我画这些东西我得把它的原理弄懂，否则画了也是没有用的，因为你无法给人一个交代，怎么能说服后人呢？”他把他的作品拿出来，有很大的一大叠，起码有几千个作品吧？老人按照自己的见解，将藏品分为“客家民间古瓷器”、“客家民用木器”、“客家民用竹器”、“客家民间捕鸟工具”、“客家民间?印”、“客家民间刺绣”、“客家民间泥水用具”等十多个门类，每一个门类的都是开放式的，也就是说，除了给现有藏品“建档”外，每每得到新藏品，就按门类添加进去。用老人的话说是：“无穷无尽，无穷无尽……”
我自己都不知道这里面究竟有多少作品”言谈中他现出一副淡淡的微笑。
因为编辑们还要让这个老人回去，为了争取时间，编辑们就做了分工，一个在帅选，一个在翻，一个就负责照相。像很快就照好了，我被编辑留在那里，为了老人的安全，叫我送他回家。
到了老人的家里，我见到了只有两层楼房的客厅里面，全都摆满了他的收藏品，连他孩子的房间也堆满了，而那些藏品中，我没有看到一件是值钱的东西，我打趣地问他娶了儿媳没有，他说娶了，我说如果没有娶的话，可能比较难啊，他说，“可不是么，我的孩子一回来就怪我，但是有什么办法呢？除此以外，我已经没哟地方可以放了，我看如果我死了，这些东西也就会完蛋喽。”虽然是晚上，我看不清他的脸，但是从他的语气里，我明显地感受到了下午他在跟编辑介绍他的作品时，样子显得十分的紧张和不安，现在我终于感受到了：他想通过编辑们的努力，收录更多的作品，尽量地向后人介绍这些历史，怕自己死去后，他的心血完全白费！
“我收藏的这些东西都是不值钱的，我只是想给后人一个了解，知道我们以前人们用过的东西，知道我们客家人是怎么样生活过来的。”他很平静地说着，“如果我死了，这些东西恐怕再也没有人能知道它的工作原理，再也不会安装它了。你看，就这架织布机，”在他二楼的房间里，他拍着那个已经布满灰尘的架子说，我看见一个像梯子一样的木架，被放在墙壁边上，看不出是一个什么东西，‘“我之所以要把它拆开，它占地很大，如果把它装好，起码要一个房间，甚至还不够。”“那也是我把它修好了的水车”，他指着堆放在房间角落里的一根长长的木头，在木头的中间，明显地见到了几根新的木头镶嵌在那里，见证了主人对他的爱护和无奈。在昏暗的灯光下，木头显得很是憔悴，像在诉说老人的历史，像在焦急地等待着主人把他们放到一个属于自己的地方。
“我花了一年半的时间绘画了这本书里面的五百罗汉，”不知道在哪里，他拿着一本书对我说，“我就是根据这本书里面的人物，里面的内容，用了几千米的萱纸，没有打草稿，直接把里面的人物画了进去，”他说话时语句很是平和，“我哪有那么多的时间去打草稿呢？”我不禁为之震撼，我曾经见到新闻媒体里面说有谁谁画了多少米长的什么东西，我很感动，现在我才觉得，我错了，在这个老人身上表现出来的精神与作品中，那些人根本就不值得一提！我清楚地看到了，在他是办公桌上用过的笔，起码有上百只吧？
由于天太黑，我无法见到放在他顶楼的两个房间里面的藏品，不过我一定会再去的。
这十几年来，老人起初是挨家挨户上门收购藏品，近年来名声在外之后，有人主动送上门来。他的藏品日益丰厚。
“可惜，家人不理解。我的几个孩子都在深圳、东莞等地做生意。他们要我和他们一起生活。可我一来过不惯大城市的生活，二来放不下我的藏品。所以大多时间还是呆在家里。”
今年六十八岁的老人告诉我：“我搞民俗收藏，不是为了自己。我越来越老了。我最大的愿望就是给我的藏品找一个归宿。最好能在陆河建一个民俗博物馆，，其次是能把我的这些作品出书。如果将来这些藏品散落到汕尾之外，那我心血就完了。”
是呀！谁能理解老人呢？谁来帮他实现自己的愿望？
当天晚上，我无法入睡：“我要怎么样才能让这些东西展现在世人的面前呢？”我要尽快地把他的作品编辑成书，尽快完成他的心愿，为了后人，为了我们人类的精神家园！
老人能够把繁杂物品的根据科学原理一一地介绍，并且用笔最真实地用画把它画出来，甚至能够凭想象把以前的物品作画，他是一个收藏家、一个画家、更应该是一个当之无愧的人民艺术家！
老人叫郑仁长，陆河县上护镇人。
2012年9月22日星期六
广东汕尾陆河县实验中学高三:彭涌波
3街头艺术家
大街上有一群人，他们围成一个圆圈，在看什么？好奇心驱使我拉着爸爸的手，迫不及待地往人群里钻，看看有什么事情发生。哦，原来是一位残疾叔叔在用手指作画！他只有右手，并且只有一根大拇指，他用大拇指艰难地勾住毛笔，四根断掉的手指根部紧贴着笔杆。只见他全神贯注，运笔如行云流水，在一张张洁白的纸上描绘出一幅幅美丽生动的图画，我看得呆了，真是了不起啊！仅凭一根手指，竟然画得比我爸爸还好！那一幅幅栩栩如生的水墨画，仿佛把我带入仙境！我看见他前面有牌，上面介绍他因工伤，失去了一只左手和右手的四根手指，现在以卖画为生。很多围观的叔叔阿姨都抢着买他的画，那个场面真使我感动。当我的目光又落到了那一幅幅惟妙惟肖的画上时，我惭愧级了，感觉无地自容。 回家的路上，我在想：一个残疾叔叔，都能把画画得那么好，那他平时肯定在画画上面下了很大的功夫，吃了不少的苦，是刻苦的练习才有今天的成果。想想自己，做事总是三分钟热度，我也跟爸爸学画画，但总觉得太难，怕吃苦。和残疾叔叔相比，我真是自愧不如。 通过今天这件事，我感悟到：做什么事，都要有坚持不懈的精神！一份耕耘，一份收获。
4真正的艺术家
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
5小小艺术家
今天，老师临时决定让我们捏橡皮泥，可把我们乐坏了。瞧，有的组四个人都没带橡皮泥，急得像热锅上的蚂蚁。因为我班的“小气鬼”很多，所以有的同学甚至试着去“偷”橡皮泥。我的组里只有张宇峰没借到橡皮泥，他急得直跺脚，但又没办法。只好呆呆地看着我们做各种各样的动物。
我选了淡橙色的橡皮泥，准备捏一只“米老鼠”。我先把橡皮泥捏软了，两手心相对，揉出了“米老鼠”的脑袋。我又扯下两块小橡皮泥搓成了一双椭圆形的大眼睛和一个鼻子。瞧，我捏了一张嘴巴、一对扇子似的大耳朵，接着我把它俩粘在“米老鼠”的脑门上……经过13分钟的“奋斗”，我终于把“米老鼠”给加工好了。
等到老师宣布三等奖：“这个大笨熊是谁的？”我的目光移到讲台上，一看，那不正是我的“米老鼠”哇！尽管老师把它看成了大笨熊，但我心中还是一阵欢喜……
我喜欢我的“米老鼠”！
6街头艺术家
炎炎夏日的一个晚上，我陪夫人逛商店回来，见家门口街边围着一大帮人。我凑个热闹，走进去一看，一位残疾年轻人，双手操纵着电子琴，自如地演奏音乐，声音美妙动听。从音乐车前挂靠的告示看出演奏者叫董全才，16岁外出打工时不幸工伤，双目失明，无以谋生，经好心人帮忙，无偿捐赠音响器材，培训后流落街头巡回表演，成为街头艺术家。我在欣赏他的演奏，乐声节奏明快，糸现代派音乐。前头放一只红色塑料桶，卖艺求助。几位好心人各投入多少不等的钱。
我不知道他来自何方，见他神情专注，醉心于音乐，行人纷纷留步，欣赏这个独特的露天音乐会，购票与否，悉听尊便。现代乞丐求讨方式五花八门。我在门诊部当班，每天碰见形形色色的乞丐也不少。我对他们已无好感，很少有银子从口袋里掏出给他们。但对这个可怜的文化乞丐，恻隐之心人皆有之，我还是慷慨解囊，投入十元钱，以示对他的同情和支持。
我的近邻有一位伟大的母亲很值得尊敬。他的女儿不幸致残，整天在家学习功课，母亲没有嫌弃她，鼓励她努力学习，力求上进，并帮她报名参加自考。每次考试，这位母亲背着女儿上考场迎考，这一场面刚好给我碰见。这位母亲背女缓缓拾级而上，每上一级台阶代表母亲的人格力量。感人的场面使我久久难忘。也许受这位母亲的感召，自己越来越对残疾人产生好感。面对这个弱势群体，只要人人献出一点爱，我想这个世界会更加美好。
残疾人不应等、靠、要，要自立、自尊、自强，向这位盲人音乐家一样，自力更生，自强不息，闯出一条生路。我想社会上的人肯定会支持和帮助他们的。董先生对大家的好心好意表示感谢！一曲《好人一生平安》回荡在街头上空，给行人带去了平安和祝福。
7艺术家
我这一生永远要用诗歌来寻求你 寻求企及你所企及不到的 艺术高度 你是诗歌的宗师 与中国的新秀相会 三个人站立成一个时代的标准 让我摘下世间最甜美的花果 酿成言语来赞美你 以及十二月的晚风送你 一段站立在你门前的灵感 前辈，你的虔诚使我的心从 你的字句爱上你 我信仰般追随你 你追随死亡（北岛） ——泰戈尔在晚年间访华，徐志摩任翻译；林徽因同在。
8艺术家斯琴高娃的故事
和斯琴高娃有过合作的女导演马俪文曾说，斯琴高娃是个不保护自己的演员，当角色需要时，她完全不保留地痛哭，她的难看、尴尬和痛苦不是表现出来的，让观众感觉这个人从根上就是这样的情绪。
为了演戏拼尽一切，斯琴高娃甚至忽视了对家庭的保护，她的前两段婚姻都无法善终，长年在外拍戏也使得她和小女儿聚少离多。斯琴高娃回忆，刚来北京时，她和女儿住的是筒子楼，有次拍戏离家之前，她把女儿穿的衣服分成四堆，告诉女儿这是春天的，这是夏天的，这是秋天和冬天的，自己折好，按季节穿。等她回来的时候，家里乱得一团糟，女儿哭了……
谈到那些为了表演做出的牺牲和收获的奖项，斯琴高娃说：“考验一个演员，绝不是你年轻时候为了演戏挨了多少苦、受了多少折磨。恰恰就是年纪大了之后，还能在心里觉得做这行当是值得的，就说明当初没有入错行了。年少时候是懵懂的选择，在岁月沉淀之后，方能考验一个演员是否真正拥有把生命当作艺术来热爱的人生价值取向。”
9艺术家
这一小段文字里，并不是要介绍某一位艺术家的艺术，只碎片的要介绍他的“态度”。─—就是我从古往今来许多艺术家之中，特别的佩服赞叹的。
英国名优彭尼士（jhbaines）作名优菲尔波士（samuelphelps）的传略说：“他作了剧人四十三年，没有谈话，没有访事的谒见，没有自述的短文，没有赠外人的相片，没有参与过外人的一切宴会。只有帷幕揭开的时候，他才极忠勇的，勇往直前为群众工作。
“一八七六年菲尔波士，他自己在考登（aldermancotton）府尹府中，剧界欢迎会演说，‘我四十三年为公众服务，做一个演剧人；有一桩事很可使诸位感兴趣的，就是这个，是我实实在在，是我生平初次对着观众说的第一句话，因为任何一著作家，关于我私下的谈话，是向来没有记载过的。’
“因为演剧家的生活本是有些神秘，如果我们私下常以本来面目，和外界交接，则登台演剧，定要减少许多感动观众的力量，我亟要改变我那广交游的脾气。”
神秘的生活，又岂止演剧家？─—
菲尔波士所以使人崇拜的，就是他在感情生活的背后，却把持着一种冷的理性。他深沉，他镇定，他不自炫，他一面静听着无数众的赞扬，一面悄悄的为他的艺术奋斗。
他自度前途无量，他自知和外界的交接，是徒乱人意的，是要使自己的艺术退步的，是要减少感动观众的力量的。他只在帐幕揭开的时候，以神秘庄严的面目，和无数人交接，下台以后却渺渺难寻的去度他自己荒村游钓的生活。
他保持着这幻秘冷静的态度，─—保持了四十三年。
只有这幻秘冷静的态度，可以常常促进他的艺术，可以永远维持他艺术的动人的力量，因为他不像别的剧人，抛掷自己到观众里去，受无谓的赞扬，自隳他求进步的热诚，呈露了本来面目，使人多几番印象，习而生厌。
菲尔波士岂止深沉？岂止镇定？他具有绝等的聪明，所以见识高人一等，眼光远人一些。
雏形的艺术家呵！你们愿意有极深的造诣么？你们愿意有极大的贡献么？请看这位大艺术家菲尔波士的“态度”！
神秘的生活，又岂止演剧家？
10风儿艺术家
走出门就有一阵清凉的微风抚摸着我的脸颊。风像一个野孩子，从东跑到西，从西跑到东；一会儿敲这，一会儿碰那，好不自在！他似乎喜欢音乐，他在山上快活地敲打着树叶，发出优美的“沙沙沙，沙沙沙”的音韵；河水发出了“叮咚叮咚”的伴奏，在树下乘凉的小鸟也“叽叽喳喳，叽叽喳喳”的一起唱和。一场音乐会开始了，“沙沙”声，“叮咚”声，“叽叽”声交杂在一起。看哪！歌手小鸟飞起来了，他们在天空中追逐，跳舞，一曲接着一曲，听得我如痴如醉，好似来到了梦幻般的世界。终于，风儿累了。它慢慢地走过稻田，发出“哗哗”的声音，它又来到一台古老的风车前，吹了一口气，风车发出“吱呦”的尖尖声，风车转了起来，风儿吹得更猛烈了，风车越转越快。风儿玩累了，就来到湖边画画。风儿用力地吹着湖面湖面只是微微漾起一圈圈的波纹。风生气了，用力地吹着湖面，湖面上的波纹越来越密，却仍旧发不出一丝声响。湖边的树叶发出“哗啦啦，哗啦啦”的声音，这下它满意了，温柔地抚摸这一圈圈的涟漪。它在地面上玩腻了，来到高空和白云玩起了捉迷藏……风儿是个艺术家，它所到之处都能留下优美的音乐，快来这里欣赏吧！
11艺术家的忧伤
艺术家都是有忧伤气质的，但是真正推动世界进步巨大的人，哪一个没有艺术家的气质，人生对于他们来说就是一场艺术品，能很好的完成艺术品，也许就是艺术家的忧伤所在。
凡是艺术家都有一个很重要的共性，就是生活底蕴永远是忧伤的，周星驰是喜剧明星，但我看到他的电影，老是感觉星爷不是在笑，而是在哭，泪是往心里面流的，我看完戏剧也许该笑完全程，但看了一遍又一遍，我发现了星爷的忧伤，那不可磨灭的忧伤底蕴，那与世隔绝的气质，那灵魂的超越，那青年形象的完美成熟，沁人心脾。
艺术家为什么忧伤，艺术家的忧伤从何而来，也许是与生俱来的，也许是从他忧伤的那一刻起步吧，也许是经历的挫折，经历的人生的辛酸苦楚，我现在看不得那些感情戏，自己太容易融入其中，太容易鼻子一酸，看霸王别姬，我也是反复的读反复的看，看着看着我看到了张爱玲的悲伤，那里也许寄托着张爱玲的爱情灵魂，也许那里埋藏着张爱玲的理想男人，也许张爱玲就把自己当成了虞姬，虽死和恨。
张国荣的忧伤大家都有目共睹，很多人都说张国荣万种风流就在自己的眼睛里，那忧伤的眼神，什么时候不是含情默默呢，也许他是太孤单了，太需要爱了吧，那一种对爱的渴望，那是一种勾人心弦的平静的眼神，无语竟胜千言万语。
我是不是也有了艺术家的气质，但艺术家都是有所成的呀！
12街头艺术家
大街上有一群人，他们围成一个圆圈，在看什么？好奇心驱使我拉着爸爸的手，迫不及待地往人群里钻，看看有什么事情发生。哦，原来是一位残疾叔叔在用手指作画！他只有右手，并且只有一根大拇指，他用大拇指艰难地勾住毛笔，四根断掉的手指根部紧贴着笔杆。只见他全神贯注，运笔如行云流水，在一张张洁白的纸上描绘出一幅幅美丽生动的图画，我看得呆了，真是了不起啊！仅凭一根手指，竟然画得比我爸爸还好！那一幅幅栩栩如生的水墨画，仿佛把我带入仙境！我看见他前面有牌，上面介绍他因工伤，失去了一只左手和右手的四根手指，现在以卖画为生。很多围观的叔叔阿姨都抢着买他的画，那个场面真使我感动。当我的目光又落到了那一幅幅惟妙惟肖的画上时，我惭愧级了，感觉无地自容。回家的路上，我在想：一个残疾叔叔，都能把画画得那么好，那他平时肯定在画画上面下了很大的功夫，吃了不少的苦，是刻苦的练习才有今天的成果。想想自己，做事总是三分钟热度，我也跟爸爸学画画，但总觉得太难，怕吃苦。和残疾叔叔相比，我真是自愧不如。通过今天这件事，我感悟到：做什么事，都要有坚持不懈的精神！一份耕耘，一份收获。
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